非遗传承——基于原味求发展

对民族传统特色和时尚元素进行组合，让作品既不失民族特色又有现代感，因而容易获得当下社会消费者的青睐，这才是对民族文化进行保护和传承的最佳效果。

《玛纳斯》是新疆柯尔克孜族人的英雄史诗，2006年被列入我国第一批非物质文化遗产名录。这部伟大的史诗卷帙浩繁，全部内容分为8部，共有20余万诗行。长期以来，《玛纳斯》主要靠一些民间歌手的颂唱而代代相传。2014年，我国唯一能够将《玛纳斯》全部唱下来的大师朱素甫·玛玛依去世。现在，这个世界上已经没有人能够完整地颂唱这部史诗。

庆幸的是，在朱素甫·玛玛依在世的时候，新疆曾组织很强的力量，费时多年，对朱素甫·玛玛依的唱颂进行记录和整理，将这一宝贵的遗产继承下来，并在他晚年身体状况很不好的时候，记录了一些他个人的影像资料。

2016年6月，在乌鲁木齐举行的“佳能影像发现丝路之美新疆站启动仪式”上，新疆文联名誉主席刘宾说，传承人一离世传承就断代的情况，在新疆几乎每天都在发生。一些非物质文化遗产最主要的传承人，或者是国家级、自治区级的传承人，年龄都非常大，健康状况也不是很好，说病就病，说走就走，他们一走传承就没有了。

原汁原味的传承

新疆独特的东西不少，比如桑皮纸，这是民间的一种造纸方法，桑皮纸比宣纸粗糙但是很有特色，现在新疆方面正在推广桑皮纸的应用，让国画家书法家们像使用宣纸一样使用桑皮纸，国画界书画界对桑皮纸也很有兴趣，并做了很多试验。桑皮纸的制作工艺非常古老，全是手工操作，能够全面掌握这套复杂工艺的人，都是些白胡子老者，随时都有失传的风险。“所以，借助技术，用影像来记录这样一个复杂工艺的全过程，我觉得是非常重要的。”刘宾说。

在佳能（中国）企业品牌沟通部总经理鲁杰看来，对非遗要进行活态传承，人在技艺就在，人不在技艺就没了。2008年汶川地震之后，佳能中国意识到一些重要的非物质文化遗产面临着传承的困难，于是从2009年开始以影像的方式来参与非遗的保护。从一开始，佳能就注重完全原始的记录，日常生活是什么样就记录成什么样。

比如汶川羌族的羊皮鼓舞，当地人只有在祭祀、婚丧嫁娶等大型仪式时才会跳。要想拍羊皮鼓舞，就需要等到类似这样的时机。汶川地震之后，当地一个羌族村里的碉楼重建好了，村民们在庆祝时跳起了羊皮鼓舞，佳能就趁这个机会去拍摄，因为这时候表现出来的才是文化本身的状态。

近几年参与非遗的传承工作，让鲁杰体会到，很多文化有地域性。同一种舞蹈形式，在其他地方的舞台上表演和其在原生状态下表演完全不一样，只有在原生的状态下，人们才更能领略到这种艺术的独特魅力，这种文化绝对不是为了在舞台上表演取悦别人才诞生的。鲁杰说：“我们认为这种原生态才是文化的精髓，也只有将这种原生态的文化记录下来才是对文化的尊重。”

要想记录好这些文化形式，首先要对文化本身和当地地域有所了解，佳能不希望采取那种猎奇的方式——短时间内拍几个片子就走。针对每一个文化遗产项目，佳能差不多都会做三个月甚至更长时间，在这期间整个团队一直在当地进行拍摄和记录。

既要传承，更要发展

在先后走过河南、陕西和甘肃，一路重温古丝路的文化遗响之后，佳能公司的文化公益活动“影像发现丝路之美”今年来到了新疆。新疆是丝绸之路的重地，与之相关的文化遗产丰富多彩。如何传承好这些珍贵的文化遗产，让它们在现代社会焕发生机，这的确是十分紧要的问题。

对于刘宾所说的“传承人年纪大、一离世传承就断代”的风险，新疆采取的对策是做培训——趁着传承人还在世，集中办班培训。像蒙古史诗《江格尔》的传承就采取这个办法。在培训学校就读的孩子，主要任务就是在学好文化课的同时学唱江格尔。在校期间孩子们至少可以学6年江格尔，理想的情况下学生可以学到很多。

新疆还办了一些民间首饰的培训班，比如地毯、打毡子等。在喀什的大街小巷，首饰匠很多。他们都是祖传多少辈的手艺人，一个小罐在火上烤，随时熔炼随时浇铸然后再打制。维吾尔族妇女的首饰十分讲究，做得非常精美。但现在这些技艺也慢慢在失传，它们受到严重的外来冲击。一些欧洲风格的首饰，还有沙特、阿联酋等中东地区的首饰，对新疆的民族手工艺品冲击很大，因为这些地方的首饰设计得更加大胆、独特、新颖。

新疆的这些民族手工艺品存在的最大问题是，设计和审美没有突破，没有突破就跟不上时代的发展。同样都是信仰伊斯兰教的地方，但从沙特、阿联酋带回来的那些手工艺品充满了想象和设计元素，很受年轻人的喜爱，相比之下我们自己的产品就有明显的差距。虽然我们的产品做得也非常精巧，但总是那几个老款式，缺少创新。“所以，对于非物质文化遗产，一方面要保护它，另一方面还要鼓励它发展，不能保护到博物馆的橱窗里去。最好是活态保护，给你提供保护的环境让你传承发展下去。如果只是保护到博物馆的橱窗里，虽然那也是一种保护，但是传承中断了，技艺思想没有了。”刘宾说。

现在新疆各地都在打非遗这张牌，希望以此来吸引投资或者是促进当地的旅游业。但在这个过程中要避免过度商业化，过度商业化不仅会冲淡文化的原汁原味，甚至会让它变味变质。如果非遗的传承不和产业化相结合，它的效果会有局限。产业化能够让非遗变成文化产品，使其传播面更宽，继承力度也会更大。但要注意的是，产业化的过程不能由民间商业力量随心所欲去主导，否则会产生过度商业化的风险。

在这方面新疆也做了一些尝试，新疆有一个文化产业园区——七坊街，在那里人们尝试着把一些非遗保护项目，比如民间刺绣转化成艺术品，然后把它变成文化产品进行销售。无论是《玛纳斯》还是《江格尔》，也都有人在尝试把它们变成歌舞剧和电视剧，从而使其得到更好的传承。

共享资源促传承

佳能中国一直以来用自己的影像技术来推动中国非遗的传承，最早阶段佳能做的主要是记录，之后更多的是做传播。鲁杰说：“我们希望让更多的人从了解和喜爱开始，最后参与到文化的传承中来。”

2011年，佳能深入云南苗寨，记录下了国家级非物质文化遗产苗族银饰的锻制过程。当时，连传承人的儿子都不愿意学习这项技艺，之前已经离家远赴深圳打工。当佳能把银饰的整个锻制过程记录下来并对外传播，让更多人了解了这项技艺之后不久，传承人的儿子自己从深圳回家了——他看到自己的爸爸现在这么有名，又有这么多人在关注这项古老的技艺，便有了回家子承父业的想法。

这个年轻人回来后学到了父亲的手艺，又专程去深圳学习设计，然后对银饰锻制的传统工艺进行创新。他保留了一部分传统的艺术符号，比如蝴蝶（苗族人把蝴蝶当作重要的符号），又添加上一些新鲜的设计和想法，使用的材质也比原来的更丰富，比如用一些其他金属与白银结合。他现在做出来的饰品，每次一拿到他家的小店里就很快销售一空。这样的作品既有民族特色又有现代时尚感，因而能得到当下社会消费者的青睐，这才是对民族文化进行保护和传承的最佳效果。

此前不久，佳能公司和依文集团合作结成了非遗保护的联盟，双方共享资源优势推进贵州苗绣的传承和发展。依文集团很看好苗绣的发展前景，他们在黔东南地区开了几个绣娘培训班，特地邀请到一些老绣娘，请她们向年轻人传授纹样绣制的技术。然后，依文集团又邀请到一些现代设计师，让他们对民族传统特色和时尚元素进行重新组合，再去教那些绣娘绣制。产品做出来之后，依文集团将其放到电商平台去销售。公司希望这些绣品能成为礼品，成为日常大家可以互相馈赠或使用的艺术品。

依文集团的培训需要使用很多相关的影像资料， 2011年时佳能就已经记录过苗绣的制作过程，包括很多绣法和绣样的技巧，这些资料正好可以为依文集团培训时所用。于是，双方的合作水到渠成。