画家刘建新解读绘画中的新疆
新疆网讯首届新疆国际艺术双年展（以下简称“双年展”）参展作品中，新疆题材的画作尤其吸引观众。其中专题展《司徒乔与新疆》《新疆印象——青年艺术家画新疆创作展》，还有近50位新疆本土画家们代表作的集体亮相，共同构成此次双年展的亮点。
从画坛前辈司徒乔、黄胄、靳尚谊，到当代青年画家，他们的画笔都曾描摹过新疆。不同年龄段的画家，为何对新疆题材情有独钟？新疆这片土地，怎样补给和滋润着绘画创作？
7日，记者专访画家、新疆师范大学美术系教授刘建新，在他的解读中，答案逐一浮现。
白展望《民居》（布面油画）
双年展上的新疆题材，吸引关注
7月7日，记者走进师大附近的一幢住宅，画家刘建新的画室就在这栋楼里。
画室内悬挂着他正在创作的系列油画作品——《甜茶》。
这一系列中的三幅作品在此次双年展中亮相乌鲁木齐国际会展中心。
《甜茶》是一组深具新疆地域特色的作品。
七位神态、动作、年岁各异的维吾尔族男士，在餐桌前就坐饮茶，桌上摆放着方块糖和茶具。
黄色的背景，突显南疆炎热的天气。男士的阳刚之美，和“甜茶”形成对比，表现了新疆少数民族对美好生活的寄寓，刘建新对记者说。
刘建新《甜茶》之外，在本届双年展中，其他新疆题材的画作，亦受观众欢迎。
尤其是在乌鲁木齐国际会展中心展出的专题展《司徒乔与新疆》和《新疆印象——青年艺术家画新疆创作展》。
作为中国油画水彩画的先驱者之一，司徒乔绘有逾280幅新疆题材画作。
此次《司徒乔与新疆》专题展中展出的作品，是1944年他跟随西北考察团赴新疆半年考察期间，创作的280多幅画作中的一部分。
在刘建新看来，司徒乔是一位反映民生疾苦的画家。
“展出的画作里有铅笔画、水彩画和油画，其中铅笔画的数量达一半以上。很多作品尺幅偏小，速写作品比较多。之所以如此，是因为当时全国还未解放，社会凋蔽、他个人经济拮据，买不起颜料和油彩，只好用成本最低的铅笔绘画。其次，他也无多余财力聘请模特，只好抓住少数民族百姓们的生活瞬间，速写。”刘建新如此解释。
刘建新对记者说，因为司徒乔所处的时代和他个人的生活所限，他笔下的新疆及其人民，有几分萧索和苍凉意味。“我觉得，蒙克的代表作《呐喊》和司徒乔的作品有几分神似。我们可以通过司徒乔的作品，看到他内心的疾苦。真可谓笔随心生。”
从绘画技巧考量，在刘建新看来，司徒乔在技巧上并非达至娴熟，甚至有几分生涩。
“大音希声，大象无形。高端艺术作品，都是不在乎技巧的。”刘建新说。
和司徒乔画作比邻而居的，是《新疆印象——青年艺术家画新疆创作展》。这是2013年，受自治区文化厅相邀，季少博、李华琪、唐诗等21位青年画家赴新疆采风期间创作的画作。
从具体实例出发，刘建新为记者比照了内地青年艺术家画笔中的新疆姿态。“这些青年画家，初来乍到，很注重新疆带给他们的第一印象——清澈透明。在色彩运用方面，大色块的对比，冷暖对比，特别强烈。”
譬如季少博的《眸》，画面中的少女处于豆蔻年华，红色面纱遮住嘴，目光中流露出羞涩，爱情萌动之感油然而出。
由于这些青年艺术家是受邀采风而来，创作时轻松惬意，故而田子和唐诗两位画家的风景画《秋日喀纳斯》《牧迹之一》，颜色鲜艳浓烈，欢快祥和感跃然纸端。
相比内地画家，刘建新提到了本地画家创作的利与弊。他认为，在绘画技巧方面，内地画家视野开阔、观念超前，更胜一筹。新疆画家的多数作品过于写实，缺少对意境的处理，从而难以做到“高于生活”。
适宜艺术创作的环境，给予本地画家相对安宁的创作环境。因而他们绘画时，更专一和纯粹。所以，双年展中，将内地青年画家和本地画家作品同台展出，是珍贵的交流学习机会。
专题展《司徒乔与新疆》的创作时间集中在上世纪40年代，《新疆印象——青年艺术家画新疆创作展》的创作时间在2013年，两代美术创作者串联起中国美术绘新疆的时间轴。
