我在新疆长大:新疆多民族文化给我无限灵感

1975年，我出生在尼勒克县，我的母亲在尼勒克县文工团当编导，可以说，我从小是跟着母亲在排练厅里长大的。还记得，排练厅里有很多维吾尔族、哈萨克族等少数民族演员，从小耳濡目染，我也能说一些少数民族语言，三四岁的时候，我还可以和他们一起拿着奶茶碗跳一段民族舞。

学维吾尔语，发现民族文化之美

7岁那年，父母带着我告别了故乡尼勒克县，来到乌鲁木齐市，我开始在乌鲁木齐市体育运动学校上学。凭着从小对民族舞的了解，还有那个年代流行的霹雳舞对我的吸引，我对文艺特别感兴趣，便报考了新疆艺术学院，学习舞蹈专业。

1989年，我在新疆艺术学院学习。宿舍里住着8个人，除我之外都是从阿图什市来的少数民族同学，一句汉语都不会说，为了和他们更好地交流，我的语言课选择了学习维吾尔语。

果然，学习了维吾尔语之后，我和他们的距离很容易就拉近了。上课的时候，班里的老师用汉语讲的一些专业术语，维吾尔族同学听不懂，我可以给他们解释，帮助他们理解。我们也会一起逛街、一起吃饭，他们还用维吾尔语帮我砍价，我们之间的关系越来越亲密。

那时候，我就认为，人与人之间的交往，汉族和少数民族同学之间的交往，首先是尊重。我们族别不一样，生活习惯、风俗、文化不一样，但至少我了解你的语言，尊重你的文化，这样，我们之间的距离就近了。

学习维吾尔语让我受益匪浅。1992年，我进入武警新疆边防总队政治部文工团，当了一名舞蹈演员。几年后，我去北京进修，回来当了舞蹈编导，后来又担任武警新疆边防总队政治部文工团团长。在那期间，我和团里的少数民族演员关系融洽，他们也很听我的话。为什么呢？因为第一我会说维吾尔语，第二我通过学习维吾尔语，学会尊重他们的文化。

其实，生活在新疆这个多民族文化交融的地区，学习和了解另一民族的文化，感受不同民族间文化的特色和亮点，真的是一笔在其他地域很难获取的财富。一方面，人与人之间增进了了解，能够优势互补；另一方面，对我从事艺术创作来说，尤其重要，因为了解，我能凝聚一个团队的力量，因为了解，我能更好地去发掘、开拓民族文化中最令人惊奇，最光辉璀璨的部分，让自己的作品独具魅力。

投身文化产业，让新疆影响世界

在武警新疆边防总队政治部文工团工作期间，我并不局限于创作部队题材的作品，多年来，我参与过许多歌曲的词曲创作以及小品的创作和导演等，并于1995年在北京舞蹈学院进修现代舞编导。

那时候，新疆还很少有人接触现代舞，也很少有人去学，但那却是我艺术生涯转变的一段宝贵经历。从北京回来，我更加清楚地认识到如何挖掘新疆多民族文化的魅力，明确了一个目标：新疆文化要想“走出去”，一定要在继承传统文化的基础上有所创新。

于是，在后来的创作中，我开始尝试用现代舞的技法去编排一些民族舞蹈，第一个把新疆的民族歌舞剧和部队题材的内容结合在一起，2009年，在中央电视台上演的公安部春节电视文艺晚会上推出剧目《寻找吾斯曼江》，收获好评。

《寻找吾斯曼江》根据真人真事改编，讲的是维吾尔族民警吾斯曼江在边防派出所任职，全心全意为人民服务的故事。在他所管辖的片区，各民族群众都十分爱戴他，家里的全家福上都有他，他不仅是这家人的“儿子”，还是那家人的“叔叔”、“哥哥”。这是一部既有政治意义，又有民族性、观赏性的剧目，一亮相就让全国观众了解了新疆歌舞文化的魅力，了解了新疆儿女为祖国繁荣发展所作的贡献，这为我后来投身文化产业带来了不少启发。

2015年，我打造大型现代音乐歌舞剧《在他的歌声里》，将王洛宾10首脍炙人口的歌曲进行全新改编后呈现给观众。

当这部歌舞剧亮相第四届中国新疆国际民族舞蹈节的时候，收获了好评。简单来说，这部歌舞剧并没有宏大的题材，就是一部以小见大的歌舞剧。它的成功在于，我在发展文化产业上的想法是坚持“两条腿”走路：“一条腿”是延续民族优秀传统文化，或者传承非物质文化遗产，“另一条腿”就是改革、创新，让新疆的文艺作品与时代、与国际接轨。

所以，《在他的歌声里》没有改变王洛宾这一文化符号的内容和本质，但在编排上，整部歌舞剧的表现手法和操作手段都有创新，比如大量运用数字舞美，声光电的效果，包括一些多媒体投影。

我想，新疆的文化艺术墨守成规是得不到发展的，一代代艺术家都应该去尝试创新，不仅在文艺作品的创作上，更要在宣传的手段、营销理念等产业化领域做到与时代接轨，最终打造出新疆本土的文化品牌，推向全国，推向世界。

（作者为武警新疆边防总队政治部文工团原团长 陈玥）