荣宝斋《墨花墨禽》探索美术出版新模式
传统文化语境的消失，让一味摹古的图式绘画显得苍白。与此同时，脱离了传统美学的支撑，再娴熟的绘画技法也会陷入尴尬。传统与创新，内容与形式，观念与技法，究竟如何权衡取舍一直在艺术界争执不休。
“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，这是李可染对传统绘画创新的见解。但从前人窠臼中走出来需要的不只是勇气，更需要才气。荣宝斋画院画家赵少俨对此也有着深刻的认识，“如果读不透传统，所谓的当代和创新肯定走不远。但一味强调传统也有失偏颇，笔墨当随时代，也要与当代的理念和思潮相结合”。
这种坚持不只贯穿在赵少俨的艺术创作中，还在他耗时三年所编撰的《墨花墨禽》丛书中有所体现。不同于市场中常见的技法类书籍，这套丛书创造性地将画家写生示范与历代经典名作、画论、摄影图片等板块并置，内容翔实而严谨。“技法只是手段，而不是目的。市面上大部分的技法书过于强调绘画步骤，比如‘个字竹’、‘破凤眼’等套路，虽然利于初学者上手，却也让他们在程式化的道路上越走越远。中国画需要去理解，去感悟，要把情感激发出来，而不是机械地去临摹背诵。摄影图片和写生示范的加入，是让初学者注重写生，把物象的结构和生长规律总结出来，进而才能表现出物象的内在风韵。”赵少俨表示。
《墨花墨禽》丛书遴选了中国历代艺术大师的梅兰竹菊精品数百幅，以及与作品相关的经典画论，在技法类丛书中极为少见地引入了学术性和研究性。赵少俨指出，“从宋元到清中期的历代经典作品做了很大篇幅的梳理和解读，艺术创作要创新，首先要读懂名作，这会成为创作的理念源泉和支撑。之所以要加入这么多古代画法文献，是因为画家除了艺术实践，更要注重理论提升”。
从内容编排到装帧设计，无不显示出这套丛书的大胆创新，但能否得到市场的认可呢？这套《墨花墨禽》丛书在中国编辑学会主办的二十四届金牛杯上荣获“优秀图书·金奖”，在“2015年海峡两岸书籍装帧设计邀请赛”上荣获优秀奖，业界已经给出了明确的判断。目前这套丛书刚在荣宝斋出版社出了《梅》、《兰》、《竹》、《菊》四卷，未来两年内还将出版后续六卷，可谓卷帙浩繁。在赵少俨看来，名作素材和文献的搜集与校正工作的确很煎熬，但如果读者能从这部丛书中获益或少走弯路，那都是值得的。
近日，围绕这套《墨花墨禽》丛书的研讨会在荣宝斋大厦召开。研讨会由荣宝斋出版社主办、中国艺术研究院研究生院、荣宝斋画院、荣宝斋杂志社协办，北京珏澜文化承办，由著名美术理论家刘曦林主持，霍春阳、唐辉、老圃、徐鼎一、王伟、王平、张桐瑀、陆军、李宏禹、徐霈君著名画家与理论家参加，他们对于这套丛书的出版又有着怎样的见解呢？北京商报记者 徐磊
专家观点
荣宝斋出版社的这套《墨花墨禽》丛书在画论中融入画法，便于书画爱好者品味和临写，有很好的实用价值。
——当代著名美术评论家刘曦林
从内容来看，无论是对传统名作素材的选取，还是局部的细节处理都非常考究。在当下纷乱的美术出版市场上，能够引导人们重新认识传统。
——著名画家霍春阳
《墨花墨禽》不以大部头、全精装取胜，而是以质量和品质立足根本，这既是赵少俨努力的结果，也是荣宝斋出版社一贯的传统。
——荣宝斋出版社社长唐辉
名作素材和文献的搜集与校正工作很煎熬，但如果读者能从这部《墨花墨禽》丛书中获益或少走弯路，那都是值得的。
——荣宝斋画院画家赵少俨
