根植生活，技艺才能传千年

5月28日—30日，面向江浙沪20多座城市的大型非物质文化遗产展览——长三角城市非遗传统技艺展在南通1895文化创意产业园内举行。120多项非遗以体验性、时尚化的展陈方式串珠成链，带领观众在岁月的回味中，感悟非遗文化穿越时光而来的从容与精致。

“一方水土养一方人”。历经岁月打磨，“非遗”成了地域文化的精华，成了勾连乡愁的文化符号。此次展览分“江海技艺”和“江南百工”两大版块，一共展示120多个非遗项目。其中，世界非遗项目有7项，国家级非遗项目33项。“江海技艺”主要展示南通本地非遗项目，“江南百工”主要展示上海、浙江及江苏其他各市非遗项目。参展项目包括上海绒绣、浙江龙泉青瓷、苏州宋锦、扬州玉雕、无锡紫砂陶艺、南通蓝印花布、南通板鹞风筝等，展示方式以作品实物陈列、图文展版及部分传承人现场演示操作的方式进行。

身为“东道主”，蓝印花布国家级传承人吴元新在馆内变身“推广大使”，耐心地向过往观众介绍这看似简单的“蓝白二色”背后的点点滴滴。和蓝印花布结缘半个多世纪，吴元新有着太多的话想说，“如今，尽管我们的新闻报道经常说‘非遗’、谈‘传承’，但大多数老百姓还是停留在‘看新鲜’的阶段，真正了解的并不多。所以我经常说，非遗传承的前景或许并没有大家想象的那么乐观。”

跑街串巷搜集纹样、建博物馆、进校园、申报基地……为了蓝印花布的传承，吴元新倾尽了心血。南通蓝印花布博物馆至今收藏了明清以来的2800多件藏品和10万个纹样。这些藏品都是吴元新一件件从民间收集来的。几乎每一年，他都要带人搞一次拉网式的回收抢救。“纹样是蓝印花布的根”，吴元新说，“纹样就是文化符号，是蓝印花布传承的文脉。今天我们讲创新，首先就必须根植于传统。没有了根，创新也就成了无源之水，失去了本来的味道。”

蓝与白，是艺术的。蓝印花布在今年的伦敦书展上举办了时装秀。“蓝白之美”，惊艳世界。在传统的“蓝白世界”中注入时尚元素，是吴元新一直以来的探索，“非遗也要接地气，要走进百姓生活。过去，蓝印花布就是普通人用的。今天，它同样需要融入生活，不能仅仅待在博物馆里谈传承。”在吴元新的探索下，蓝印花布变得越来越时尚，出现了蓝印门帘、台布、鞋帽、拎包、玩具等多种工艺品。“蓝印花布是有生命的。”吴元新对记者说，随着时间的推移，蓝印花布的颜色会变化，它们经过沉淀后有别样的美丽。

非遗，是老祖宗留给我们的文化印记。保护“非遗”，不是抱残守缺，而是在保护我们的文脉。浙江省工艺美术大师、昌化鸡血石雕国家级非遗代表性传承人钱高潮被誉为我国“鸡血石雕第一人”。他在和记者交流时就说，“只要技艺不失传，非遗就不会消亡。传承与保护的关键，就是要让老艺人将技艺传下去。”他告诉记者，国民保护“非遗”的自觉意识正在不断加强，在他的家乡浙江临安，一些民间热心人士还致力于“寻古”和“复古”他的鸡血石雕刻。“二十多年前我就开始带徒弟，现在已经带出来一千多人了”。他建议，政府在传承保护的过程中，应该从“花钱养人”逐渐过渡到“购买服务”，通过购买作品的方式，对非遗技艺进行传承保护。

通过创意的叠加，传统香包变身“开口笑”，既能当零钱包使用，里面还能摆一个小娃娃，取“喜得贵子”之意，这是徐州香包省级传承人王振霞做出的探索。她对记者说，“传统艺术也会学会走市场，根据现代人的审美需求生活需要，进行创新。”上海民间文艺家协会会员孙继海则在现场上起了“亲子剪纸体验课活动”。“只要七刀，不多不少。要注意纸味、刀感，千剪不断，万刀不落，线线相通。”孙继海边教边说，不一会儿，展位前的人气就爆棚了。他对记者说，“传统的剪纸，通过亲子课的形式，一下子就拉近了和孩子的距离，事半功倍地培养了年轻人对传统文化的认知，扩大了传统民俗艺术的传播范围，效果非常好。”

南通市非遗中心副主任郭小川在接受记者采访时就说，“对我们来说，要让非遗真正得以传承，保持持久的生命力，让更多的普通人特别是年轻人了解非遗、认知非遗、亲近非遗，当务之急就是要把非遗从‘深闺’解放出来，将非遗丰富的文化元素与大众化的文创产品相融合，有针对性地地探索非遗产业化之路。对非遗来说，这才是最好的传承与保护。”

现场展出这些非遗项目，都曾根植于日常生活。很多技艺已经传承了上千年，但今天仍然常见于生活之中。来自上海的陆文浩老先生背着相机，在馆里拍摄了整整一个上午，他对记者说，“其实，非遗从来不曾离开过我们的生活。千万不能把非遗保护等同于‘圈养’。如果只是人为地‘养’起来，通过‘秀’一下来证明存在感，那就大可不必了。只有具备了生活气息，非遗的生命力才能持久，才能留住那份远去的乡愁。”