李泽存：笔墨丹青赤霞珠
李泽存近照
呈现在眼前一幅幅如赤霞珠般的葡萄画作，跃然纸上，神韵活现，给观赏者一种诱人眼球，晶莹剔透，鲜美欲滴的实感，映入眼帘鲜活水灵的硕果，开启了赏画人胃蕾的欲望，让人有一种信手拈来想去亲口尝一尝的冲动。
李泽存,1965年生于河北唐山，现为中国美术家协会会员,擅长花鸟画创作，更精于画葡萄。他在画作中给观赏者以源于生活、注重生活的感受。画中透射着灵秀和清新质朴的美感,他有着“李葡萄”之称的美誉。
艺术需要想象，更需要情感的投入，一位想象力平乏，感受冷漠的人是难以创作出上乘的艺术作品。
对于深谙传统奥秘的画家而言，田园硕果是人旺盛的创造精神与大自然阴阳熏蒸的蓬勃生气之一，是对屹立于历史时空中蕴含着精神文化的生存环境的讴歌，是奔跃的生命，是可爱的乡土，是美好田园的礼赞，是充满自豪与自信的精神家园,这些都集中体现在李泽存的作品之中。
书乃心画，书家手段的高低，文化修养的深浅以及艺术上的追求在作品中呈现无遗。为艺不易，甘苦自知。多年来，李泽存经风沐雨，从未间断，笔耕不辍，未敢松懈，他为人宽厚、温润，可谓人品画品俱高。
一分真诚的努力，就会获得十分的回报。近年来，李泽存的画作更是灸手可热的收藏品，他的部分作品被国际友人及国内博物馆收藏。作品《春华秋实》由国务院前总理李鹏夫妇于2011年11月9日收藏；作品《紫玉红秋》被美国前总统卡特夫妇于2012年12月6日收藏。
当然，完全从传统上来看李泽存的书画显然是不够的，
因为，艺术不是手艺，它是艺术家的体验和感情的传递。
除了前人之外，李泽存的笔墨中更多的还是他自己。他为人儒雅，且勤于笔耕，闲暇时更是手不释卷，足行千里，称得上真正的读万卷书，行万里路。
在当今的中国画创作中，强化精神力度与精求笔墨趣味，已成为普遍关注的问题。画家李泽存先生经过多年的努力探索，在二者的统一方面迈出了有力的步伐，因此受到大家的好评。
李泽存画作的第二个引人瞩目之处，是在形象上统一了大美与充实。大美是一种很难描述的美，正像“大象无形大音稀声”一样，犹如“羚羊挂角，无迹可寻”，在视觉形象上处理不好就会流入呆板。然而李泽存却辩证地领会了“大美无言与充实之美”的关系，把形似与神似等视觉因素成功地统一起来。
李泽存的绘画艺术从整体而论，无疑是讲究笔墨规范甚至是法度严谨的，但严谨而不刻板，有些作品相当生动，美的有神韵。很重要的一个原因是他能“迁想妙得”的作用，适当寻求法外之法的机趣，突破原有笔墨的认识与实践。
郑板桥讲的“胸有成竹”与“胸无成竹”之关系，成功地总结了定则最终要服从画技的经验，李泽存深刻地认识到这一道理，一招一式的硬功夫固然是最主要的，可是，画龙点睛更是他作品出彩的效果。
不断地探索进取是一个艺术家的追求，当然要进取就不能不进行探索，探索中的欠缺总归是难免的。只要坚持一手伸向精髓，一手伸向生活深处的道路，继续其不务浮名，不早求脱，以表现大美和崇高为旨趣的审美理想，李泽存的绘画艺术在不久的将来必能跃入新的更高境界。
作者：王琪