扬剧“非遗”传承人汪琴：此生为扬韵薪火且流芳
汪琴演出照。
汪琴近照。
人物名片
著名扬剧表演艺术家，国家级“非遗”代表性传承人，中国戏剧家协会会员，中国戏曲表演家学会理事，国家一级演员，享受国务院特殊津贴。代表作品有《审土地》、《夺印》、《皮九辣子》等。
10月18日，扬剧名家汪琴回到家乡江都区大桥镇佘坂村，为那里成立的慈善协会工作站送去扬剧演出，并带领一些扬州好人代表，捐款上万元。作为扬剧国家级“非遗”传承人，从艺60年的汪琴见证了扬剧从繁荣到衰败再到繁荣的坎坷历程。在台上，她精益求精演好每个角色；在台下，她以身作则将扬剧发扬光大，用实际行动回馈戏迷。汪琴说，她一辈子都要为扬剧而活。
继承中创新 包容中突破
——汪派扬剧的艺术特色
扬剧博采众长、刚柔并济
扬剧，不仅扬州老百姓喜闻乐见，她的影响力，波及大江南北，是有着全国影响力的地方剧种。
扬剧最早的源头，恰恰要追溯到汪琴老家江都一带的花鼓戏和香火戏。上世纪20年代，维扬花鼓戏在上海滩上演大获成功，改名为“维扬大班”。与此同时，温婉的苏北香火戏也越来越流行于上海富户人家堂会。1935年，苏北香火戏和扬州花鼓戏艺人在上海同台合演《十美图》，维扬文戏和维扬大班终于正式合并，称为“维扬戏”，扬剧从此产生了。
扬剧的特质在于博采众长、刚柔并济，从这个意义上来讲，恰恰就和扬州这个城市的气质相呼应——兼收并蓄、海纳百川。
在汪琴看来，既有下里巴人的草根地气，又有阳春白雪的气质高度，这是扬剧之魂，也是扬剧名角的成名之道——在继承中的创新、在包容中的突破。
创新塑造“顾二嫂”角色
回顾自己的艺术生涯，汪琴最满意的作品还是《皮九辣子》。当时的她，已经四十多岁了，正是对戏剧艺术理解最为透彻，身段、唱腔、表演最炉火纯青的时候，她将汪派扬剧的“真、准、活、美”四大特色发挥得淋漓尽致。
当初，拿到《皮九辣子》剧本之后，她并不满意“顾二嫂”这个人物，她认为只有泼辣的表演，不能将人物的性格完全表现出来——不够“真”。在跟编剧、导演一轮轮磋商之后，她对人物进行了大刀阔斧地修改。除了泼辣外，汪琴更赋予了顾二嫂“你若天边充军去，我学孟姜送寒意”的温柔温情。角色性格更“真”，演绎起来也就更“准”。
这个有血有肉的“顾二嫂”，在北京“中国艺术节”上，更是大放异彩。冯其庸先生赞她的表演为“为我一挥手，如听万壑松”。这部戏，也让汪琴获得了江苏省首届“文学艺术奖”、“紫金杯奖”，并受到省政府记功嘉奖。
扎根传统剧目汲取营养
汪琴已经不再满足于一般的表演。她尝试着在内心寻找人物，先后在《伏虎》中饰雪梅、《红灯记》中饰铁梅、《红色娘子军》中饰琼花、《杜鹃山》饰柯湘、《风雨潭》中饰童玲……一个个栩栩如生、个性鲜明的人物在她的身上都是独一无二的“这一个”。“我常说，别看我演了几十个角色，但是在每部戏中，我就是‘这一个’，就是戏里最贴切的那个角色。”
新编扬剧，是创新创造的广阔舞台，而传统扬剧，则是演员的根基，更是砥砺艺术的磨刀石。
“文革”过后，全国的文艺都迎来了井喷。扬州扬剧团四处演出，最受老百姓欢迎的，就是《王宝钏》、《杨三姐告状》、《玉蜻蜓》、《珍珠塔》、《白蛇传》等传统剧目。
下得了苦功 领会到真谛
——汪琴的扬剧学习生涯
初进扬剧团的青春汗水
汪琴10多岁的时候，父亲离世，原本殷实的家境一落千丈，她常见母亲拿出家中物件，变卖维持生计。姐姐文弱，弟妹都还小，生活的重担，大多数落在了汪琴的身上。
但那时候的她，已经显示出在文艺方面的特长来。天天挑水穿城而过，竟被当地的文娱宣传队看中，让她在过年过节时，挑着花担四处表演。开办农民骨干培训班时，也叫她过去当辅导员，正是在那里，汪琴迎来了人生最大的一次转折。
一次偶然的机会，汪琴知道苏北扬剧团正在招人，怀着忐忑的心情，她来到报考点，“唱了一首歌，跳了一段舞，排了一段戏，写了一篇作文。”然后汪琴就顺利地进了剧团。
初次担纲主演的心路历程
成角成腕，大概是所有演员梦寐以求的。汪琴的成名之路，看上去要比常人快一些。在排《审土地》时，她开始担纲主演。
“我演一个农村少妇，没有任何生活经验，兰花指翘得不对，老师就是一棍子抽下来，这就长记性了。”这出戏参加省会演时，汪琴候场时看别人演戏看得入了神，倒让一旁的老师们慌了，“都说这个小丫头怎么就不晓得怕呢?”结果，当汪琴在舞台上博得叫好声不断时，老师们激动地又哭又笑。那场演出之后，汪琴获得了“省优秀青年演员奖”。
有了小的名气，对戏剧的理解更为深刻之后，汪琴反倒有些清醒了，她能够感觉到，自己和老师们之间的差距。好在，很多老师都给予了她无私的帮助：在南京演出《万花阵》时，她还是配角“蝴蝶花”，到了徐州，老师就主动把主角“琼花仙子”让给了她；为了给她打气，让她在《玉燕恨》里女扮男装，她也能演下来。
植根于民间 倾情于传承
——汪琴的扬剧推广之路
退休后自办扬州首个民营剧团
1995年，汪琴从扬州扬剧团退休。当时，正值戏剧步入低谷，好几家扬剧团都因生存困难而撤消关闭，一批扬剧演员处于闲散状态，就连镇江扬剧团著名的金派传人姚恭林也无戏可演。唱了一辈子扬剧的汪琴，对此非常痛心。
一个是国家一级演员，一个是国家二级编剧，汪琴和老伴两人退休工资都不低，儿子、女儿的工作也很好，老两口完全可以安享晚年。但汪琴实在坐不住了。“我觉得自己有一种责任感，应该提供一个舞台，让老艺术家有用武之地，并培养一批新人，为扬剧的发展尽力。”
她数次往返于扬州、镇江之间，将当售货员的金瓯、荒弃扬剧的周秋生等人，一个个招至麾下，给他们排戏，让他们演出。退休后一年，汪琴自己创办了“汪琴艺术团”，这也是扬州首家民营扬剧团。“之前扬州城里都很难听到扬剧的，正是汪琴艺术团重新让扬剧的丝弦之声，响彻在扬州的市区、农村里。”
把“扬州好人”搬上扬剧舞台
很多戏迷都知道，汪琴艺术团有个非常鲜明的特点，那就是“扬州人写扬州人、演扬州人”，她和老伴刘葆元将“白衣圣人”吴登云、全国公安一级英模陈先岩、一心为公的厂长高仁林、默默奉献的“三八疏沟班”等扬州数位先进典型人物的事迹搬上扬剧舞台……
“每次采访这些先进人物，都是对自己心灵的一次洗礼。他们的事迹太感人了，他们是我们身边可亲的人，是真正的平民英雄。我们没有权利不宣传他们。”通过汪琴艺术团的创作和演出，有更多的扬州人知道了吴登云、陈先岩、高仁林，“用艺术来歌颂这些扬州好人，是我们这些艺术工作者们不可推卸的责任。”汪琴感慨道。
2005年，汪琴艺术团荣获中宣部、文化部颁发的全国服务农民服务基层文化工作先进集体称号。
制订扬剧“黑头发”战略
2008年，汪琴成为扬剧国家级“非遗”传承人。面对沉甸甸的证书，汪琴陷入沉思：扬剧的传承，不能靠几场戏，不能局限于几个剧团。“汪琴艺术团可以放下，但扬剧汪琴不能放下，传承人，不仅仅是荣誉，更多的是责任。”
当年秋，汪琴传习所应运而生。随后，她面向社会招收学员，免费教学。以传习所为依托，以“跟着汪琴免费学扬剧”为契机，制定“黑头发”战略，将扬剧传教延伸到学校。几年来，汪琴先后走进扬州树人中学、扬州艺校、扬州大学等为学生们上扬剧课。（记者 车林 摄影 张卓君）
